喜欢唱歌的青少年，如何成为声乐专业生？

在曼哈顿音乐学院大一新生的汇报舞台上,马爱龙正演唱着Per pietà, bell'idol mio,自信的唱腔、泰然的表现,吸引了台下教授、同学们的目光。对于马爱龙来说,歌唱像一束照进她生活的光,从小就带着她一路前行。而她与声乐艺术真正的相遇,始于东岸音乐实验学校,在这里,无论专业技巧还是舞台的表现能力,她都展现了出了巨大的进步与潜力,同时,去世界一流专业音乐学院继续学业的目标也渐渐清晰起来。

十一年级那年,她打开曼哈顿音乐学院的网站,了解预筛选(Pre-screen)和复试(Audition)的曲目要求。当她看见以下的内容,不禁长抒口气,因为过往的训练已然符合要求,与名校的距离仿佛更进一步。

1. 一首 17 或 18 世纪的意大利艺术歌曲

One song in Italian from the 17th or 18th century

2. 一首英文艺术歌曲

One song in English

3. 自选法语或德语或母语艺术歌曲。

A song of your choice. This can be in French or German, in your native language , or a work by a composer from a historically underrepresented racial/ethnic group, gender, and/or culture. Allow this selection to tell us something special about you！

声乐不仅是声音的艺术，更是一项关于感受、表达和叙述故事的沟通艺术。有句成语叫“听声辨人”，一个人的说话方式和声音，反映着个人的性格特质和表达习惯。

因此，用本然的声音极致地表达人的情感，是演唱者在入门阶段需要建立的概念。学校的声乐主课教师、青年歌唱家刘莺歌老师认为，展开声乐学习的三项必要条件很简单：热爱唱歌，具备良好的乐感及健康的嗓音。便能由乐感入门去展开音准与节奏的培养，找到对音准、节奏和乐感的敏感度，就达到了学习声乐的素质条件。

学习科学的发声法

发声法是一切歌唱的基础。我们所听见声乐家演唱的通透、立体的声音，重要因素是基于良好、正确的发声方法做支撑。

“发声工具不只依靠声带，是整个身体的运动。它需要的不仅是健康的嗓音，还要有科学的发声方法。”东岸音乐实验学校声乐课程顾问、曼哈顿音乐学院声乐专业教授Neil Rosenshein 说。

Rosenshein教授致力于声乐教育，全球皆有出色学子

他认为，自如地使用自己的声音基于正确的发声方法。无论是声乐入门课程或是学生自行练习上，首先皆应重视肌肉强度的训练与呼吸系统的建立，学习如何有效运用自己的乐器。

课堂上，教师应为学生选择适合的作品，引导学生在发声的过程中，均匀地流动气息，柔和地冲击声带，切忌为了追求声音的大小以及音域的高低，而忽视正确的发声。

马爱龙分享，“我在高中时期获得了声乐启蒙，学到了关于气息、气流、共鸣、鼻咽腔、发音习惯等相关技巧。这期间也经历了很多困惑和困难，比如发音位置，怎么找到高位置，横膈膜的运用等，在老师的一一指点下，皆得到了解答。”

基于中学打下的基础，她得以进入更高层次的学习，面对更复杂的挑战。

美声与音乐剧可以同时学吗？

Rosenshein教授演唱 What a Wonderful World

我们经常遇到同学在考虑声乐专业方向时，对选择美声抑或音乐剧专业犹豫不决。

Rosenshein教授表示：“西方古典歌剧通常使用美声唱法，而音乐剧是一种以叙事为主，集人声歌唱、多样化舞蹈形体，配合多样化服饰、布景、灯光等的综合艺术形式。”

美声唱法“Bel Canto”是“美妙的歌唱”和“美丽的声音”的意思，它不仅是一种音质优美、圆润的歌唱方法，还是一种甜美、柔和、连贯、轻松自如的演唱风格和声乐学派。

基于美声和音乐剧表现形式的兼容性，学生在选定专业时，不必过于拘泥于两者名称，不妨多尝试不同风格的曲目。在美声唱法的训练中，学习健康正确的发声；在音乐剧的曲目揣摩中，培养声音的表现能力。

孩子都会面临到変声期，其中男生比女生更加明显，此阶段的声乐学习必需在专业老师的指导下练习。

青少年的发声建议

“一切皆需结合客观的因素来做指导”，东岸音乐实验学校客座导师、德国著名女高音歌唱家 Susanne Bernhard 强调，

“声乐学生在这个年龄段，最重要的就是要保证歌唱时声带完全闭合，养成控制气息的能力。激活舌骨压力、抬高软腭都需要在完全闭合声带的基础上去练习。”

一位好的声乐老师如同一位营养师，在学生歌唱方式正确的情况下慢慢加能量。在青少年的入门阶段，应为学生选择综合性较强的发声练习曲，有针对地改善发声方式，以锻炼肌肉力量，调整呼吸惯性，构建声音的音高和声音的位置。

Susanne Bernhard与著名指挥家巴伦博伊姆、

柏林爱乐同台演出

只要正确使用发声方法，不同年龄的学习者都可以做到在保护嗓音的前提下适当练习，从而逐步提升演唱能力，适应不同程度的曲目要求。

青少年的选曲建议

青少年应在老师的指导下选择适合其嗓音的曲目，为了保护稚嫩的嗓音，演唱者的选曲风格会做调整，但不会改变正确的发声方式。

在美声唱法方面，Rosenshein 教授表示，“青少年以美声曲目入门是不错方式。但在选曲上必须非常注意，不应该唱需配置大型管弦乐队的曲目，应该选择适合他们的曲目，比如：古老的意大利咏叹调艺术歌曲、巴赫、亨德尔等。但在选曲上，有一点要非常注意，比如亨德尔有些曲会非常激进、戏剧化，应该尽量避免。即便是普赛尔和卡瓦利的歌曲亦然。”

相较于美声唱法，音乐剧的选择曲目更加多元、丰富。Rosenshein 教授会推荐曼陀玲华尔兹这首曲目给中学阶段的女孩来演唱者，该曲目是一位年轻女孩向父亲叙述对理想与渴望的追求的音乐剧选段。

总而言之，曲目的选择应结合个人实际情况，遵循“因人而异，因材施教”原则，并适当扩展选择的自由空间，老师们需深度了解学生学习情况再给更进一步的建议。

提升综合音乐素养

在嗓音成长发育的脆弱时刻，拥有大师级专业老师的训练和培养，将帮助声乐生走向更多元化的发展道路。全面综合的音乐公共课程培养，则能帮助声乐生提升综合素质和舞台表演水平，使学生在面临未来的升学、职业挑战时能够从容以对。

出生于声乐世家，曾与帕瓦罗蒂、卡雷拉斯等歌唱家同台演出的Pace 教授，自幼接受正统、严谨的意大利私塾式声乐教育，她认为，此阶段的声乐学习者，首先应当持续且深入地学习视唱练耳。

Pace教授与帕瓦罗蒂、卡雷拉斯同台

“大多数中国歌手，即使是专业的歌剧演员，也都缺乏这种训练，并且有乐感问题”， Pace教授强调，青少年应至少学习一门乐器，如钢琴、小提琴、大提琴。

此外，音乐史与语音是绝对必要的学科，例如意大利语的学习，可以用于所有意大利曲目，以提高语言、语音、分句和力度的表现等。

“在曼哈顿学习的过程中，我发现，有一些来自普高的同学，会在乐理和视唱练耳的课程上遇到困难。我很庆幸自己在中学阶段就接触了乐理，视唱练耳这些基本知识，因此大学课程进行得相当顺利。”马爱龙有感而发。

大学阶段，马爱龙接触到许多结构更加复杂、音域更为广泛的曲目，然而每一次都能攻克困难，获得老师、同学的肯定。她认为，其中的关键是乐感、节奏和音准。

“中学期间，每周一次的钢琴辅修课让我获益良多。因为声乐不像器乐，会有音准的问题，所以一个经常接触钢琴的学生，不光在音准方面会非常有帮助，更能从不同的角度来解析音乐，以精益求精，更好地掌握曲目。”

刘老师强调：“一名声乐专业学生，每周应当接受声乐主科、艺术指导、台词、剧目舞蹈，以及意大利语、德语、法语、英语的语音正音课的训练。更甚者，还需兼顾理论、视唱练耳、音乐史、和声、合唱指挥、音乐会表演指导、形体等音乐公共课程的学习，才能进入良性循环，发觉自身的天赋所在及未来发展的可能。”

音乐是声音表达的载体，声乐演唱者需要狠下功夫知其然，钻研其承载的庞大信息，方能建构起自身的诠释思路，为日后的专业竞争力打下扎实基础。

声乐艺术指导为东岸音乐实验学校的特色课程之一

意大利著名歌剧艺术指导Natasa Kersevan 说：“学生在初期应接受声乐主课老师的训练。达到一定程度时，需进入声乐艺术指导的课堂，为上台做准备。”

为了推进声乐专业学生与国际接轨，东岸音乐实验学校自2017年开始，为每一位声乐专业学生开设了艺术指导课程。声乐主课将从歌唱的角度教授学生发声原理、气息的运用等知识，声乐艺术指导课程则从音准、节奏、乐句、歌词等方面对学生进行指导。

东岸音乐实验学校声乐指导教师说到：“我们在课堂上，会通过三个层次帮助学生准备音乐作品：第一层，帮助学生认识乐谱上的所有内容，其中包括音准、节奏、乐句、以及所有乐谱上标注的术语。第二层，强化意大利语、德语、法语、俄语、中文等语音正音，并促进对词意和语法的理解。第三层，帮助学生深入了解声乐作品的创作背景、作曲家的风格，以最大化地帮助学生们掌握‘音乐性’的歌唱状态。”

“中学时期的声乐艺术指导课程，帮助我直面技术的问题、风格的把握、音色的搭配、语音正音，还有人声和钢琴之间的平衡等等这些课题。”马爱龙说。

基于丰富的舞台经验、系统的课堂学习，进入大学阶段的马爱龙，相较其他同学，收获了更多发挥空间。

“我在曼哈顿的 coach 老师在每次上课的时候都会问我 why，who, when, where 和what。在了解歌曲基本的背景之后，创造一个自己的小故事，赋予歌曲一种更贴近自己心灵的情感。”

马爱龙于中学时期在北京音乐厅演出

马爱龙告诉我们，从高中时期的月末音乐会，到大学期间的期末音乐会，自己早已养成放平心态、会后反思的习惯。

“有了声乐艺术指导的陪伴与提点，我能关注到更多的舞台表现细节，因此能够无畏‘犯错’ ，抓住每次学习的机会，从而游刃有余地展现出最好的自己。”

对于学习声乐的学生来说，美国作为教育资源大国，通常是声乐生和家长的首选。为此马爱龙向我们分享了在曼哈顿音乐学院求学的收获。

“十二年级那年，我如同一匹黑马，收获了众多名校的offer。经由当时专业老师的分析与推荐，最终选择了同时任教于茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院、曼哈顿音乐学院的Cynthia Hoffmann作为专业指导教授，进入曼哈顿音乐学院。” 

事实证明，马爱龙的选择没有错，Hoffmann 教授超高的标准、敬业严谨的教学态度，让她深感震撼，获益良多。教学方法上，她有一个独特且庞大的框架，支撑这个框架的，是具体化的细节。

“她注重培养我们‘内在的耳朵’，去听见音符以及乐句的线条，而不是用外在的耳朵来听自己的声音，让内在的声音引领歌唱的声音。”

“表演时，她要求我们同时做到六件事：第一，用内在的耳朵去听到音乐的泛音；第二，在此之上进行呼吸；第三，用感官去感知共鸣以及身体的肌肉；第四，发声歌唱；第五，赋予自己情感，通过语言来由衷地表达歌曲；第六，在具有以上五点的同时加入表演。达到了这些，才是一个良好且完整的表演。上课的内容也是围绕着这些展开训练。每一堂课皆相当充实。”

马爱龙总结四条建议给学弟妹：“第一，是打好声乐基础，初步掌握高位置，气息等的运用；第二，广学知识，学好语言，包括英语，意大利语，德语等这些声乐专业经常用到的语言以及除声乐之外的其他器乐；第三，尽可能地多去演出，从错误中学习；第四，大学要找到适合自己的导师、学校和城市。”

马爱龙与大学同学

去得到乐趣、去追求光芒。刘老师这样告诉我们：在充满不确定因素的当下，声乐生在校期间应当把握时间，学习语言、音乐及音乐审美的规范化，并养成一个良好的工作和学习的方法：在最短的时间内过滤、吸收有用信息，并做出最好的判断和决定。

厚积薄发是所有学生拥抱世界的必经之路。祝愿每一颗热爱声乐艺术的种子，都能开出美好的花。